Para repensar y poder escuchar los sonidos de 4'33'' como música, es necesario repensar el concepto de silencio. Cage propone que el silencio es la demostración misma de su inexistencia. Cuestiona la concepción del mismo como una pausa de la música, por el contrario, le atribuye cualidades sonoras. De este modo, el tiempo resulta la unidad de medida en la organización del sonido, elemento que adquiere gran importancia en la obra en cuestión. El autor, entiende que el silencio es una ausencia de expectativa, un vaciamiento de la atención. De esta manera le otorga al silencio un nuevo status, concibiendolo como objeto de percepción, ya que logra influir en ella y cambiar su dirección. Partiendo de esa afirmación, comprendemos que su propuesta requiere de la participación del público para ser demostrada, ya que es quien completa la ausencia de notas en la partitura, entendida como silencio bajo las concepciones convencionales de la música. El silencio demuestra su propia inexistencia, gracias al intercambio con los sonidos emitidos por el público.
En el siguiente audio busqué eliminar la presencia del sonido. Para ello, guardé el celular mientras grababa dentro de un cajón manteniendo absoluto silencio en el ambiente con puertas y ventanas cerradas. Mi expectativa era que, más allá del ruido al abrir y cerrar el cajón, no se registre ningún sonido. Sin embargo, fue inevitable que se perciba un piso de ruido, como una lluvia o fritura de fondo constante. Para comprobar si era un problema del micrófono, repetí la experiencia con otro celular y obtuve el mismo resultado. Podríamos decir que el celular vivió la misma experiencia que Cage en al cámara acusmática, entiendo que el ruido percibido es emitido por el mismo celular. Al estar encerrado ese sonido se potencia, resultando imperceptible cuando intervienen otros sonidos, por ejemplo, en la grabación abierta del Marco 3 (hacer click)
“si una cosa os aburre durante dos minutos, intentadlo con cuatro. Si todavía os aburre,
intentadlo con ocho, dieciséis, treinta y dos, y así sucesivamente. Puede que no sea aburrido, sino todo lo contrario”.
J. Cage sobre comenta sobre Site conferencia 1948
Esta frase apunta al trabajo perceptivo como condición activa a ejercitar a través de la contemplación nula o neutra y de la repetición y persistencia de dicha acción. De esta manera, resulta posible apreciar la complejidad de determinada situación o actividad con un grado de atención más agudo.
MONTAJE IV
1 - LA INEXISTENCIA DEL SONIDO
2 - 4`33``
3 - 4`33` GRABACIÓN
Cree en forma espiralada una partitura no tradicional del segundo movimiento. Para tener un parámetro claro, la escuché varias veces, así pude percibir con claridad en qué momento sucedía el movimiento registrado. De esta manera, logré reconocer los sonidos que intervinieron y distintas cadencias que fué tomando la grabación. El resultado dio, por un lado, una calidad de línea diferente según la intensidad del sonido, mostrando picos ascendentes cuando escuchaba agudos y picos descendentes con los graves. Por otro lado, se puede reconocer la velocidad con la que tracé la línea ya que quedan registrados intervalos de tiempo entre los picos y depresiones mencionados anteriormente.
4 - Interpretación de su frase
La frase de Cage, me remitió a las clases de OTAV Dibujo en la UNA, donde nos proponen realizar distintos croquis en determinada cantidad de tiempo. Elegí una fotografía a partir de la cual hice 5 dibujos en los lapsos mencionados en la cita. Previamente pase unos minutos observándola, buscando reconocer detalles, focos de atención, valores, etc. El resultado conseguido refleja, un ajuste en la proporción de la figura y un nivel de detalle más exhaustivo.
EXPERIENCIAS A PARTIR DE LA ORBA DE JOHN CAGE
Ampliando mi perspectiva sobre la propuesta de Cage, a partir de los intercambios realizados en la clase del 30/9, entiendo que las cualidades sonoras a tener en cuenta, no son únicamente las del silencio, sino las del ruido en general y lo que se concibe y valora como una producción sonora. Es por eso que el artista incorpora el concepto de "organización musical" creando un nuevo paradigma dónde es posible concebir cualquier tipo de sonoridad como componente de una producción audible, en contraposición de la música convencional que reconoce únicamente algunas calidades generadas por instrumentos como parte de su producción.
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Por otro lado, imaginé la posibilidad de comprender un texto escrito a partir de contemplar el sonido de su trazado. Por eso, registré la escritura de una misma palabra conservando el mismo tipo y tamaño de letra pero disminuyendo progresivamente la velocidad en la escritura, de modo que, al agudizar la percepción gracias a la contemplación prolongada, sea posible apreciar con más facilidad de que letras se trata, cuando empieza una y termina otra.
5 - EXPERIENCIA SONORA A PARTIR DE UNA MUESTRA
El título de la muestra en relación a la consigna, me despertó una sensación muy clara que luego confirmé al indagar sobre su contenido. Es difícil imaginar el terrorismo de Estado. De manera literal y metafórica, perder la forma humana es una consecuencia clara. Siendo la voz parte de ella, al ser atrapada, encerrada y anulada, cobra un carácter que podríamos considerar no humano. Se torna estremecedora, punzante, aguda, escapando de las cualidades que asociamos con la humanidad que deseamos construir.

Tuve la idea de grabar el audio, luego de ejecutarlo, pensando en cómo sería mi voz al atravesar aquellas situaciones, lo escuché una vez y evité volver a hacerlo. Ahora forma parte de mi memoria y me ayuda a reconocer aquello que no queremos que suceda nunca más.
“Perder la forma humana”(MUNTREF, 2014)